George T. Nierenberg导演的一个记录片，记录了芝加哥巴雷特修女们的快乐生活，片中大量的福音音乐令人沉醉，导演本人也参与了记录片的演出。

纪录片制作人乔恩·阿尔珀特（Jon Alpert）跟踪了纽瓦克的三名轻罪犯人。隐藏摄像机拍摄了他们三人偷窃、吸毒、被捕和定罪的全过程。

费里尼访谈摘录

马龙·里格斯的散文电影《舌头未受束缚》为黑人男同性恋群体发声，展现了他们在面对种族主义、恐同和边缘化时，对世界的文化和视角。影片融合了诗歌（埃塞克斯·亨普希尔等艺术家创作）、音乐、表演以及里格斯的自传式叙事，开创了新的艺术领域。影片因其对风格、文化的真实呈现以及对压迫的强烈回应而受到黑人男同性恋观众的热烈欢迎。它为跨群体对话开辟了机会。《舌头未受束缚》因其远见卓识和大胆的美学进步而受到评论家的赞扬，同时也遭到反同性恋势力的诋毁，他们利用这部电影来谴责政府对艺术的资助。它甚至在国会遭到谴责。影片结尾的口号是“黑人爱黑人是革命之举”。二十多年过去了，《舌头未受束缚》仍然是一部备受赞誉的、雄辩的自我表达和解放的影片。

《中央公园》是一部关于人们利用公园的各种方式的电影——例如，

在这部影片中，郑氏从女性及其长达数个世纪的解放斗争的视角，深入探讨了越南复杂的历史与现状。她聚焦于近代历史的经历：从反抗法国殖民统治的独立斗争（1945-1954年）；到共产主义北越和民族主义南越的分裂；再到1976年越南战争后的统一和社会主义国家的建立。影片质疑了性别与民族认同之间的关系，并探究了在儒家思想所塑造的保守性别模式被瓦解以及新政权的威权结构背景下，女性的角色和抵抗。（斯图加特符腾堡艺术协会）

《我们的孩子》是一部关于东德不同青年群体，尤其是反法西斯青年群体的纪录片。影片采访了不同的年轻人，讲述了他们如何融入自己的历史、国家和社会。克里斯塔·沃尔夫和斯蒂芬·海姆也参与了采访。

年轻人用音乐表达他们对生活的新认识、对父母的代际反抗，以及抗议东德的社会和政治氛围。在这部公路电影中，导演与不同乐队的乐迷和成员交谈，记录了20世纪80年代末东德音乐界的部分场景。影片介绍了Silly、Chicorée、Sandow和Feeling B等乐队（现为Rammstein乐队的吉他手Paul Landers和键盘手Christian "Flake" Lorenz）。

这部电影讲述了艾滋病受害者的生死，他们被制成了一块巨大的布，用来纪念每一位艾滋病受害者，这块布既展现了死亡人数，也向那些宁愿妖魔化受害者的人展现了受害者的人性。

20世纪60年代末，充满和平与爱的十年在暴乱、暗杀和永无休止的战争中破碎。滚石乐队成为这个新时代的代言人，却在阿尔塔蒙特音乐节上以悲惨的结局收场。

《重抚》以经历过性革命的一代人的视角，对五十年代的性观念进行了一次既滑稽又淫秽的探索。富有创造力的婴儿潮一代——包括音乐家大卫·伯恩、行为艺术家斯伯丁·格雷、喜剧演员桑德拉·伯恩哈德、激进活动家艾比·霍夫曼和诗人艾伦·金斯堡——在亲密访谈中坦诚地回忆了他们成长过程中的性爱故事。《重抚》既欢乐又轻松，令人耳目一新，将那些毫无帮助的性教育电影中幽默、令人难以置信的片段，与《野性男孩》和猫王的臀部旋转等经典片段完美融合，更不用说伯恩哈德讲述自己扮演“医生”的经历，敏锐的金斯堡讲述与女孩的灾难性邂逅，以及伯恩讲述童年时期关于自慰的迷思。这群可爱的人物揭露了诸如女性高潮、玛丽莲梦露的普遍吸引力以及高中的仪式等永恒的谜团。

这部纪录片以纳萨尔格纳瓦乐队为线索追溯到灵魂音乐之起源，也就是一千多年前的摩洛哥，一千多年前的非洲大陆。导演希望通过这部纪录片能向世人展示这种宝贵的文化遗产之魅力。片中着重介绍了撒哈拉音乐，纳萨尔格纳瓦音乐以及著名诗人埃尔·梅迪巴的诗歌节选。

《狂野风格》讲述了特立独行的涂鸦艺术家佐罗（真实存在的涂鸦艺术家李·奎诺内斯饰）的传奇经历。佐罗的作品引起了东村一位艺术爱好者的注意，后者委托佐罗为一场盛大的说唱歌手大会绘制舞台。这部记录了纽约各区嘻哈音乐早期发展历程的作品，其所有内容（故事、风格、人物以及大部分演员）都真实可信，取材于当时的嘻哈社区。影片展现了众多老派先锋人物，包括 Grandmaster Flash、Busy Bee、The Cold Crush Brothers 等等。

1980年，导演卡佳·拉加内利（Katja Raganelli）抵达加州，准备拍摄一部关于多萝西·阿兹纳（Dorothy Arzner）的电影时，阿兹纳已在一场车祸中去世。尽管如此，拉加内利还是探访了阿兹纳位于沙漠中的故居，并在这部纪录片中追溯了这位先锋电影人的职业生涯。影片运用阿兹纳的大量照片以及对女主角埃丝特·拉尔斯顿（Esther Ralston）的采访，细致入微地刻画了一位打破常规、挑战社会期望的女性。

查尔斯·爱德华·安德森·“查克”·贝里（1926年10月18日－2017年3月18日）是一位美国吉他手、歌手和词曲作者，是摇滚音乐类型的先驱者之一。在Maybellene、Back in the USA、Rock and Roll Music和Sweet Little Sixteen等歌曲中，贝里从节奏布鲁斯音乐中提炼发展出独属于摇滚的主要元素，歌词以青少年生活和消费主义为焦点。他的吉他独奏和舞台风格成为了后来摇滚乐的主要影响来源。此外，贝里的鸭子步也是其标志性元素。

这个故事讲述了几户海狸家庭在野外的生活。您可以观看有趣的筑坝过程，以及饥饿的熊和其他影响对新建家园造成的危险。

围绕着東京审判这一重要历史事件, 本片除了讲述过程外, 更重要的还是提出了一系列国际法法律问题和伦理道德疑问, 如事后法问题, 战争罪的有無, 以及个人辩护和国家辩护的选择和远东国际法庭战犯的选择标准及其幕後秘辛等. 一些问题如天皇是否有罪, 事后法等问题甚至至今仍然存在争论, 另外通过本片影像的翔实记录, 也了解到了一些以前不知道的事实, 如满州国皇帝溥仪曾经在法庭上做伪证, 以及日本战后一度出现的反天皇言论是如此大胆等~另外也许是年代的关系, 这部 1980 年代拍摄的纪录片可能受到是当年左派运动的影响, 全片不时透出恶心的反美主义的倾向, 而又因为当年资料解密程度不够, 部分细节与最近看到的 NHK 東京审判纪录片的分析有所出入, 一方面是对天皇等国体的批评的展现十分大胆, 但另一方面又有隐隐的民族主义, 对对被告写下無罪的少数派判决的帕尔法官观点的部分引用等等都有不公正之嫌

纪录片记录了朋克运动的兴衰，其中包含席德·维瑟斯和南希·斯庞根的罕见采访片段。还有音乐会和新闻片段。

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。